Las temporales de Palacio. De Caravaggio a Bernini. Obras maestras del Seicento italiano en las Colecciones Reales.

Palacio Real - De Caravaggio a Bernini (3)

En las salas de exposiciones temporales del Palacio Real de Madrid, se puede admirar desde el 7 de junio  de 2016 la exposición “De Caravaggio a Bernini. Obras maestras del Seicento italiano en las Colecciones Reales”, comisariada por Gonzalo Redín Michausl y organizada por Patrimonio Nacional a modo de aperitivo ante la próxima inauguración, una vez más retrasada, esta vez hasta finales de 2018, del nuevo Museo de las Colecciones Reales, cuya futura sede hace ya tiempo que se encuentra finalizada.

Parece ser que en esta ocasión, la justificación para este nuevo retraso es la situación política en que se encuentra España, actualmente con un gobierno en “disfunciones” incapaz de tomar decisiones. Veremos que ocurre tras las nuevas elecciones del 26-J. Mucho me temo que la fecha no se adelantará, pero espero que al menos no se retrase de nuevo. De momento, aunque no sea más que un mínimo consuelo, disfrutemos de esta muestra que permanecerá abierta hasta el 16 de octubre.

S.S.M.M. los reyes D. Juan Carlos y Dª. Sofía en la inauguración.

Pero centrémonos en lo que nos interesa, que es esta magnífica exposición inaugurada por S.S.M.M. los Reyes eméritos D. Juan Carlos y Dª. Sofía, en la que se pueden ver pinturas y esculturas italianas del siglo XVII, todas ellas propiedad de Patrimonio Nacional, que han sido seleccionadas por su gran valor artístico e histórico, tras recuperar muchas de ellas todo su esplendor, gracias a una excelente labor de restauración.

Palacio Real - De Caravaggio a Bernini (124)

Prácticamente la mitad de las 72 obras presentes se pueden ver por vez primera, incluyendo obras de artistas tan importantes como Guido Reni, Francesco Albani o Charles Le Brun, Michelangelo Merisi “Il Caravaggio”, Gian Lorenzo Bernini, José de Ribera, Giovanni Francesco Barbieri “Il Guercino”, Lucca Giordano, Andrea Vaccaro, Federico Barocci, Ercole Procaccini, Ludovico Carracci, Carlo Maratti o José Ribera “El Españoleto. Mención especial merece la posibilidad de admirar “la Túnica de José” de Diego Velázquez, una obra realizada tras el primer viaje del pintor a Italia.

Palacio Real - De Caravaggio a Bernini (4)

Hoy os propongo un recorrido a través de las obras que más han llamado mi atención durante la visita. Se podría decir que, “no están todas las que son, pero si son todas las que están”. Y ahora, comencemos nuestro recorrido a través del Seicento italiano, y esta vez no nos olvidemos de la cámara de fotos, porque en esta ocasión se nos permite tomar fotografías, siempre y cuando no hagamos uso del flash.

Palacio Real - De Caravaggio a Bernini (116)

La exposición se presenta dividida en cinco secciones: De Bolonia a Roma con obras de Guercino, Lanfranco y Velázquez, entre otros. Lujo Real en la que se exponen piezas procedentes de los conventos de fundación real de la Corona española, con obras firmadas por Cantarini, Albani, Reni, Giambologna, Cartari o Petel. Salomé con la cabeza del Bautista, eje central de la muestra,  exhibida junto al lienzo Judith con la cabeza de Holofernes de Fede Galizia, la única mujer presente en la muestra. De Roma a Nápoles, de Nápoles a España, donde se muestran obras realizadas durante el dominio español. Y por último, El esplendor del barroco. Grandes palas de altar en la Colección Real, sección en la que podemos ver una selección de pinturas de gran formato con obras religiosas de Barocci, Reni o Romanelli.

Palacio Real - De Caravaggio a Bernini (7)

Lot y sus hijas – Giovanni Francesco Barbieri, “Guercino”, 1617 – Óleo sobre lienzo.

El cuadro fue pintado en 1617 por Guercino y sus ayudantes para el arzobispo-cardenal Alessandro Ludovisi en Bolonia, permaneciendo en manos de la familia Ludovisi hasta que en 1664, Nicolo Ludovisi dejó en herencia seis cuadros a Felipe IV, que fueron elegidos por el embajador Pedro Antonio de Aragón. Apareciendo años después el cuadro de Lot, junto a la Conversión de Saulo de Guido Reni, en la lista de cuadros propiedad de Carlos II que colgaban de las paredes de la cuadra de mediodía de El Escorial, realizada en 1681.

“Hizo dos cuadros, un Lot y una Susana, y un Hijo pródigo, figuras de tamaño natural. Ya acabados no quiso decir su precio por modestia; se determinó entonces llamar a Lodovico Carracci para que dijese cuánto podían valer y él los estimó en setenta escudos cada uno, lo cual pareció mucho a dichos Señores, que solo le dieron setenta y cinco por los tres, a razón de veinticinco cada uno, y él se conformó; tenía entonces veintiséis años, y le tomaron ellos desde entonces gran admiración por su valía”.

Palacio Real - De Caravaggio a Bernini (8)

Guercino refleja perfectamente en su pintura la peligrosa intimidad existente entre Lot, tan borracho que tiene que sujetarse con el brazo izquierdo en su asiento y sus dos hijas. Una de ellas, de pie tras el asiento, toma un ánfora para servir más vino a su padre, mientras la otra, sentada a los pies del anciano, sujeta la copa con la mano derecha mientras con la izquierda le acaricia la pierna al tiempo que se acerca a su regazo.

Palacio Real - De Caravaggio a Bernini (10)

Toda la escena se realiza como si de un solo instante se tratara, mostrando simultáneamente los diferentes momentos de tan escabrosa historia: Lot escapa junto a su familia de la destrucción de Sodoma, a causa de los vicios de sus habitantes. En la huida, Lot pierde a su mujer, convertida en estatua de sal por mirar atrás, y se refugia con sus dos hijas en una cueva, donde con la intención de perpetuar la estirpe, las jóvenes embriagan a su padre manteniendo relaciones carnales con él.

Palacio Real - De Caravaggio a Bernini (17)

La túnica de José – Diego de Silva y Velázquez, h. 1630-1634 – Óleo sobre lienzo. Sigue leyendo

Anuncios

Asuntos de palacio. Visitando Zurbano, Buenavista y Fernán Núñez

Palacio de Zurbano

Situado en el barrio de Chamberí, en la calle Zurbano esquina con la calle Fernando el Santo, 6, el palacio de Zurbano fue construido por el conde de Muguiro, diputado en Cortes y senador, casado con Ángeles de Beruete y Moret, hija del pintor Aureliano de Beruete, entre los años 1878 y 1881. La historia del solar donde se encuentra el palacio se remonta hasta el reinado de Felipe II , una época en la que los terrenos no eran más que huertas.

Plano Zonal de las calles Zurbano y Fernando el Santo

El proyecto original, de estilo ecléctico clasicista, era obra del arquitecto Severiano Sainz de la Lastra con planta casi cuadrada con una distribución simétrica de las distintas estancias y estructura de hierro. Estaba situado en una de las esquinas del solar, dejando el resto para el jardín donde estaban cuadras, cocheras, celaderas, guadarnés, gallinero y un invernadero o estufa de estilo victoriano construido en metal y cristal. La decoración del interior fue obra de Arturo Mélida y Alinarí. qué también diseño el jardín que a. El palacete  tenía una disposición clásica, con una gran escalera construida en la época del marqués de Casa Riera y un oratorio de estilo neogótico de la segunda planta actualmente convertido en despacho. De sus paredes colgaron telas realizadas por Goya (La lechera de Burdeos y el retrato de Juan Bautista Muguiro), y los retratos de Fermín Muguiro y su esposa Dª. Ángela Beruete, firmados por Federico de Madrazo y JoaquínSorolla.

Palacio de Zurbano 1Palacio de Zurbano 2

En 1919 los descendientes del conde de Muguiro vendieron la propiedad por 750.000 pesetas a Gonzalo Mora y Fernández, marqués de Casa Riera, quién encargo a Eladio Laredo una profunda remodelación del edificio original, duplicando la superficie construida tras eliminar las cocheras y parte del jardín, para añadir un salón de baile, biblioteca, comedor de gala, además de nuevos dormitorios.

Palacio de Zurbano - Jardín Palacio de Zurbano - Detalle de las pinturas Palacio de Zurbano - Salón de las Abejas

También la colección de obras de arte se incremento de forma notable con los retratos del matrimonio Goicoechea, de Goya, un retrato posiblemente de San Pablo, atribuido a Velázquez, y obras de Tiepolo, varios maestros flamencos, Raimundo de Madrazo, Vicente y Bernardo López….lo que convertía el palacio de Zurbano en un verdadero museo de arte.

Palacio Zurbano Palacio de Zurbano - Escalera principal

En este palacio nació Fabiola de Mora y Aragón en 1928, hija del marqués de Casa Riera, quien tras contraer matrimonio con el rey Balduino de Bélgica en 1960, se convertiría en reina de los Belgas. Finalmente, en 1986, la familia de Mora y Aragón vendió el palacete al Ministerio de Obras Públicas y Urbanismo, que llevaría a cabo una profunda remodelación y restauración del edificio y el jardín.  Tras ser utilizado durante un breve periodo de tiempo por el Consorcio de Madrid Capital Europea, pasó a ser la sede del Centro de Estudios Históricos de Obras Públicas y Urbanismo.

Palacio de Buenavista

Situado en la calle de Alcalá, frente al Banco de España, la construcción original, del Palacio de Buenavista, hoy desaparecida, se remonta al siglo XVI, cuando Gaspar de Quiroga, arzobispo de Toledo, se lo dona a Felipe II, con ocasión de la proclamación de Madrid como capital del reino. Propiedad desde entonces de las Casa Real, fue la residencia de Isabel de Farnesio, segunda esposa de Felipe V y madre de Carlos III, desde 1759 a 1766, tras trasladarse a Madrid desde el palacio de La Granja en Segovia.

Proyecto para el palacio de BuenavistaPalacio de Buenavista en 1780

En 1816, pasó a ser Museo Militar y Parque de Artillería y de Ingenieros, para desde 1847 ser Ministerio de la Guerra, del Ejército desde 1939 y de Defensa desde 1977. En la actualidad alberga el Cuartel General del Ejército de Tierra.

El palacio de Buenavista desde el mirador del palacio Cibeles

Fue adquirido por el XII duque de Alba en 1769, aunque el edificio actual, fue mandado edificar por la duquesa de Alba a finales del siglo XVIII para su uso como residencia privada y en 1805 fue adquirido por el Ayuntamiento de Madrid como regalo a Manuel Godoy, favorito  primer ministro de Carlos IV,en cuyas manos permaneció hasta la incautación de sus bienes en 1808. Durante la Guerra de la Independencia el mariscal Murat ocupó el Palacio de Buenavista y tras el final de la guerra se convirtió en sede del Museo Militar y entre sus paredes falleció el general Prim, que fue presidente del Gobierno de 1869 a 1870, tras sufrir un atentado cuatro días antes de la llegada de Amadeo I de Saboya.

Palacio de Buenavista - Entrada a los jardines

Monarcas y políticos de la historia de España han estado estrechamente relacionados con la historia del Palacio de Buenavista, y en él han residido, el general Espartero, el general Prim o Miguel Primo de Rivera y han tenido su lugar de trabajo Manuel Azaña o Francisco Largo Caballero durante la II República y ha sido escenario de importantes episodios de la historia reciente de España, como la Sanjurjada, de 1932, o la dirección de la defensa de Madrid durante la Guerra Civil.

Palacio de Buenavista - Escalera principal

Una de las estancias destacadas del palacio es el Salón de Embajadores, lugar en el que el mariscal Joffe, héroe de la batalla de Verdún, condecoró a Alfonso XIII en agradecimiento por neutralidad de España en la I Guerra Mundial y su colaboración con la Cruz Roja Internacional. Este edificio alberga también auténticas joyas del arte patrio, como un retrato de Fernando VII de Francisco de Goya, la mesa donde Alfonso XIII presidió su último consejo de ministros, un ascensor secreto, alfombras procedentes de la de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Entre sus piezas más importantes se encuentran un retrato de Fernando VII, obra de Francisco de Goya, la mesa donde el Rey Alfonso XIII presidió su último consejo de ministros, un ascensor secreto, e importantes frescos en sus techos y paredes.

Calle Alcalá (12)

 Palacio de Buenavista 1 1 Palacio de Buenavista 2

Dos estatuas dedicadas a Don Pelayo y a Hernán Cortés flanquean el Patio de Armas del palacio, y en sus jardines, añadidos en 1869 por el general Prim y cerrados por una verja realizada en forja de hierro, hay estatuas dedicadas al guerrero celtíbero, al valor,  los tercios de Flandes, el Cid, Agustina de Aragón, el Gran Capitán o las de Marte, el dios romano de la guerra y Minerva, la diosa romana  de la guerra, la sabiduría y la ciencia .

Palacio de Fernán Núñez

Está situado en la calle Santa Isabel nº 44, siendo una de las construcciones palaciegas mejor conservadas de Madrid. El Palacio presenta dos áreas claramente diferenciadas: la noble, la que se conserva en mejor estado tras las sucesivas restauraciones efectuadas, y la de servicio. La parte noble, donde podemos ver entre otras estancias, el Salón de Baile con sus numerosos espejos, el Salón Isabelino y el Comedor de Gala, está decorada con alfombras y tapices realizados en la Real Fábrica de Santa Bárbara, algunos de ellos diseño de Goya, lámparas de cristal de Murano y Baccarat, sedas y otros elementos de lujosa factura, mientras que la zona de servicio fue transformada  en oficinas a partir del año 1941. También merece la pena visitar el jardín, diseñado por arquitectos y paisajistas procedentes de París.

Palacio de Fernán Núñez -Salón Isabelino Palacio de Fernán Núñez - Salón de baile

Sus orígenes se remontan al siglo XVIII cuando Blas Jover, Secretario de Consejos de Fernando VI, construyó su residencia en los antiguos huertos del convento de Santa Isabel, lugar donde a su vez Antonio Pérez, el todopoderoso secretario de Felipe II había  construido su popular “casilla”. En 1769, tras varios traspasos de la propiedad, Miguel José María de la Cueva, XIII duque de Alburquerque y IV marqués de la Mina, adquiere y transforma la vivienda. En 1803 fallece y, debido a problemas sucesorios, el edificio se utiliza como cuartel, hospital y viviendas. En 1815, Felipe María Osorio de la Cueva, VII conde de Cervellón, hereda la mansión. Posteriormente contrae matrimonio con María Francisca de Asís, II duquesa de Fernán-Núñez, quienes entre 1847 y 1849 remodelarían el palacio según el estilo romántico imperante en la época.

Palacio de Fernán Nuñez (6) Palacio de Fernán Nuñez (3)

En 1905 el palacio fue nuevamente ampliado y remodelado por el arquitecto Valentín Roca Carbonell. El jardín fue asimismo rediseñado por la empresa parisina “Cabinet Ch. Revéron, L. Collin, Succr. Arquitecte-Paysagiste”, que añadió la terraza de mármol.

Palacio de Fernán Nuñez (4) Palacio de Fernán Nuñez (7) Palacio de Fernán Nuñez (8)

Durante la Guerra Civil, la familia de Fernán Núñez y Cervellón traslada su residencia fuera de España, excepto el V Duque que participa en la contienda y fallece en la primera Batalla de Madrid. Durante este periodo, el Palacio es incautado y ocupado por la Juventudes Socialistas Unificadas y la Junta del Tesoro Artístico cataloga las obras de arte y traslada las más valiosas a la Basílica de San Francisco el Grande.

Palacio de Fernán Nuñez (2) Palacio de Fernán Nuñez (5)

Tras finalizar la contienda, Mercedes de Anchorena, duquesa viuda de Fernán Núñez vendió el palacio en 1941 a la Compañía Nacional de Ferrocarriles del Oeste de España que poco después se integraría en RENFE. En la planta baja estuvo situado el primer Museo Ferroviario de España que años mas tarde, en 1980, sería trasladado a la Estación de Delicias, donde aun permanece. En la actualidad el edificio es propiedad de ADIF y de RENFE, siendo la sede de la Fundación de Ferrocarriles Españoles desde 1985.

Palacio de Fernán Nuñez (9)

En 2002 RENFE  llevó a cabo una profunda restauración del edificio, calificado como edificio monumental de alto valor histórico-artístico, que  incluyó cubiertas, patios, jardín, garaje y viviendas con el objetivo de recuperar el estilo de principios del siglo XIX. 

La fuente de la Fama, una fuente viajera.

La Fuente de la Fama, obra de estilo churrigueresco del arquitecto madrileño Pedro de Ribera, se encuentra en la actualidad situada en los jardines del Museo de Historia, en la fachada que da a la calle Barceló, tras varios traslados y mudanzas, algo por otra parte bastante habitual en la historia de los monumentos madrileños.

Madrid - Malasaña - 0062

Fue un encargo de Felipe V a la Junta de Fuentes destinado a embellecer la ciudad de Madrid, ademas de suministrar agua a los ciudadanos de la Villa y Corte, en el que Pedro de Ribera trabajaría durante los años 1731 y 1732. La construcción de la fuente corrió a cargo del maestro cantero Pedro de la Piedra, mientras que la estatua de la Fama que corona la fuente es obra del escultor Juan Bautista y simboliza la fugacidad de la fama, como una alegoría del precepto clásico:

“Carpe diem, carpe horam” (Aprovecha los días, aprovecha las horas)

La fuente está construida con piedra berroqueña y caliza de Colmenar de Oreja y el conjunto se apoya sobre un pilón con forma de trébol de cuatro hojas, sobre el que descansa la base, custodiada por cuatro delfines de cuyas bocas surgía el agua destinada al abastecimiento de los madrileños. El estilo de los adornos empleados por Ribera es inequívocamente churrigueresco, destacando las hornacinas con floreros y cuatro estatuas de niños, cada uno de ellos sosteniendo una concha invertida.   

Escudos, floreros, volutas, adornos naturalistas… dan forma a una composición de enorme plasticidad, que, pese a compartir un esquema muy similar al de la Fuente de la Mariblanca, significa una vuelta de tuerca en la capacidad creativa de Pedro de Ribera. En la parte superior la figura alada de La Fama con una trompeta en la mano remata el conjunto de 10 metros de altura. No obstante la indudable belleza y calidad artística de la obra de Ribera, los cronistas de la época, fueron muy críticos y así Fernández de los Ríos, refiriéndose a la obra del arquitecto madrileño escribió:

“Pedro de Ribera parecía dibujar los monumentos apretando un borrón de tinta entre dos papeles”

Por su parte, Mesonero Romanos,escribó:

 “Es una página del arte, aunque en una de sus más lastimosas aberraciones, que merece ser conservada con mayor razón que otros monumentos posteriores de igual clase, y que más que como páginas del arte pueden ser consideradas como otros tantos borrones echados en él”

Y asimismo Peñasco y Cambronero aseguraba:

“Es el colmo de la corrupción del arte” y sólo debería servir para el “estudio de lo que fue el arte en una época feliz­mente pasada”

fuente-de-la-fama

El monumento se financió mediante una subida de impuestos, lo que quedó reflejado en un letrero que alguien colocó en la fuente el día de la inauguración:

“Deo volente, rege survente et populo contribuiente” (Dios lo quiso, el rey lo mandó y el pueblo lo pagó)

fuente-de-la-fama7

En un principio, la fuente estuvo situada en la plaza de Antón Martín, nombre con el que en un principio seria conocida. Posteriormente en el año 1879 fue a parar a los almacenes de la Villa y ya en 1909 el escultor Ángel García y el arquitecto José Loute la reconstruyeron para instalarla en el Paseo de Camoens del Parque del Oeste.

la-fuente-de-la-fama-en-el-parque-del-oeste-1913

En el año 1926 el Ayuntamiento madrileño encarga al arquitecto municipal Luis Bellido su traslado a los jardines de Pedro de Ribera junto al Real Hospicio del Ave María y San Fernando situado en la calle Fuencarral  y actual sede del Museo de Historia de Madrid, donde estuvo hasta el comienzo de  la Guerra Civil, momento en que vuelve a desmontarse para evitar su destrucción, instalándose se definitivamente en su ubicación actual en el año 1941.

El Teatro Español. Un digno heredero de los corrales de comedias de la Villa y Corte de Madrid

De todos los teatros existentes en Madrid, el Español, es el único cuya ubicación coincide con la que tuvo el corral de comedias del que surgió,ocupando el espacio dejado por el Corral del Príncipe, en la plaza de Santa Ana, que a su vez, había sustituido años atrás al Corral de la Pacheca. 

terrazas-miradores-36

 Una breve aproximación a los corrales de comedias

Con anterioridad al siglo XVI no existía en España el concepto de teatro como edificio destinado a la representación de comedias, dramas o tragedias, lo que no fue obstáculo para que, los corrales de comedias, se convirtieran rápidamente en los lugares de esparcimiento preferidos por los madrileños, que acudían cada vez en mayor número a ver las obras de Calderón de la Barca y Lope de Vega, entre otros insignes autores.

corral-de-comedias-del-siglo-xvii1

En su origen, ocuparon los patios interiores de las casas de vecinos, en los que se había levantado un tablado que hacia las veces de escenario. El público asistente era de lo mas heterogéneo, incluyendo desde artesanos, comerciantes, truhanes, soldados de fortuna hasta miembros del clero, nobles e incluso los propios Reyes. Los aposentos de las casas que daban al patio, estaban destinados a las gentes principales, que desde los desvanes y los pisos mas altos, normalmente no mas de 3 ó 4 alturas, podían asistir a través de celosías a la representación, sin ser vistos por el publico general, que ocupaba el patio, desde donde, de pie o sentados en unas gradas asistían a la representación. En el nivel mas alto, denominado la “tertulia”, con no mas de 40 asientos por lo general, se solía acomodar el clero, allí se encontraba también el llamado “aposento de Madrid”, reservado a los Corregidores o Alcaldes, así como la “galería alta” reservada a los miembros del Consejo de Castilla.

interior-de-un-corral-de-comedias-del-siglo-xvii

Respecto a la nobleza, y en ocasiones los propios Reyes, solían ocupar las rejas o celosías, unos compartimentos privados, especialmente adecuados para sus encuentros amorosos, en los que era muy poco probable que fuesen descubiertos, ya que no accedían a sus localidades por la puerta principal, sino a través del establo, donde dejaban sus carruajes o monturas. Como es fácil suponer, eran los asientos más caros y para su adjudicación se tenía en cuenta tanto el prestigio social, como los medios materiales del solicitante, que debía abonar el precio de forma anual. Las mujeres se sentaban en la “cazuela”, un palco situado frente al escenario, al que se accedía,a través de una puerta privada o a través de las casas que rodeaban el corral de comedias, para evitar encontrarse con los hombres, que asistían a la función de pie y  desde el patio. Merece la pena mencionar la figura del “apretador”, un trabajador del corral cuya misión consistía en “apretar” a las mujeres que ya ocupaban sus asientos en la cazuela para proporcionar sitio a las nuevas espectadoras, previo pago de la correspondiente propina. Los menestrales y artesanos se situaban alrededor del patio, en las gradas, si bien, los más acomodados ocupaban los bancos o lunetas de la zona delantera y los “mosqueteros”, un grupo formado por comerciantes y artesanos, principalmente, y liderado por el gremio de zapateros, se reunían en la zona posterior del patio. Su opinión era temida por autores y empresarios, que procuraban tenerlos contentos, ya que con sus abucheos, silbidos, aplausos y ruidos de espada, carracas, silbatos o cascabeles, eran capaces de hundir o salvar la obra.

corral-de-comedias1

En cuanto al escenario, este solía presentar tres niveles: al fondo y en la zona mas alta del mismo, solía situarse una especie de balcon, donde aparecían asomados diversos personajes, como si se tratara de parte del público asistente. Justo debajo se encontraba el escenario o tablado, que era donde se desarrollaba la acción, y por último, escondido a la vista del público, se encontraba el foso, de donde, a través de trampillas salían o desaparecían los actores, cuando era necesario para el buen desarrollo de la trama. En el caso de que la obra representada fuera un auto sacramental el tablado representaba el nivel terrenal, el foso simbolizaba el infierno y el corredor alto el nivel divino, donde se encontraban Dios, los ángeles y los santos. Tras el escenario, ocultos mediante cortinajes, se hallaban los vestuarios, así como uno o dos corredores, destinados a facilitar elmovimiento de los actores sin ser vistos por los espectadores.

decorado-para-la-escena-que-da-inicio-a-la-obra-la-fiera-el-rayo-y-la-piedra-de-calderc3b3n-de-la-barca

“Obscurecese el tablado y, mientras se dicen los primeros versos, se descubre la perspectiva del mar con truenos y relámpagos” (Pedro Calderón de la Barca – La fiera, el rayo y la piedra)

Las funciones, que en un principio tenían lugar únicamente los domingos y festivos, dada la afición de los madrileños por el teatro, llegaron a tener lugar todos los días de la semana, y siempre de día, ya que los locales carecían de la iluminación necesaria para hacerlo de noche, utilizándose un toldo para protegerse del sol. Las representaciones, que solían tener una duración máxima de dos horas no tenían descanso y solían comenzar a las 2 de la tarde en los meses mas fríos, a las 3 durante la primavera, y a las 4 en verano.
Un lugar especialmente importante de los corrales de comedias era la alojería, donde se podía comprar comida y bebida para consumir durante la representación, en especial la aloja o hidromiel, de ahí el nombre, una bebida elaborada a base de agua, miel y hierbas aromáticas que, a veces se mezclaba con vino.

Los primeros corrales de comedias de Madrid

Ante el éxito de estos primeros espacios teatrales, pronto surgirán los primeros corrales de comedias con carácter permanente, respetándose la misma estructura, aunque ya no serán patios de vecinos, sino edificios construidos y pensados desde el inicio para ser teatros. El de la Cruz, construido en 1574 y el del Príncipe en 1582 serán los primeros y en ellos se representarán obras y parte de los beneficios que se obtengan serán destinados a obras de caridad, al mantenimientos de hospitales, por ejemplo.

corrales-de-comedias-de-madrid

A finales del siglo XVI había seis corrales abiertos en Madrid, todos ellos dependientes de las cofradías de la Pasión y la de la Soledad, instituciones de la beneficencia pública, que obtenían sus fondos con una parte del precio, la llamada sisa, de las representaciones teatrales en los corrales de su propiedad. La cofradía de la Pasión era propietaria de tres de estos corrales, situados uno en la calle del Sol y dos en la del Príncipe, el corral de la Pacheca y el Corral de Burguillos, mientras que la cofradía de la Soledad tenia uno en la calle del Lobo, actualmente Echegaray, otro en el edificio propiedad de la viuda de Valdivieso, y un tercero en la calle la Cruz. 

teatro-de-los-cac3b1os-del-peral

El último de los corrales de comedias de Madrid, sería el de los Caños del Peral, construido por Felipe V y reformado en 1708. Estuvo en funcionamiento hasta 1713, cuando a instancias del actor italiano Francesco Bartoli, fue derribado para dar paso, sobre el solar resultante a un nuevo teatro de escasas cualidades, arquitectónicamente hablando.

“Los Caños del Peral, llamados también las Fuentes del Arrabal, eran unos lavaderos públicos, propios de la villa y tenían contiguo un corral cercado, que en 1704 cayó en gracia a una compañía ambulante de comediantes y operistas italianos para dar sus representaciones al aire libre mediante algunos cuantos tablones que formaban el escenario y varios toldos que servían para defender del sol a los espectadores. Pocos años después, una compañía de “trufaldines”, bajo la dirección de Francisco Bartolí, construyó ya en este corral un mezquino teatro (que con decir que algún tiempo más adelante fue tasado en treinta mil reales para cargarse con él la villa, está expresado lo que debía ser) hasta que derribado en 1737 y construido de nueva planta otro edificio más decoroso, comprendiendo también en él el terreno donde estaban los caños y lavaderos, fue inaugurado este coliseo por una buena compañía italiana en 1738” (Ramón de Mesonero Romanos)

fachada-del-coliseo-de-los-cac3b1os-del-peral

Este primer edificio, fue demolido en 1737, construyéndose en su lugar un nuevo teatro, más grande y capaz, cuyo proyecto correría a cargo de los arquitectos Virgilio Rabaglio y Santiago Bonavia, que sería el primero de los teatros de estilo italiano construido en Madrid, sustituido a su vez  en 1737 por otro mayor que se mantuvo en pie hasta 1817, cuando sería demolido para construir el actual Teatro Real inaugurado en 1850 con la representación de “La Favorita”, del compositor italiano Gaetano Donizetti.

Los principales corrales de comedias de Madrid

Cuando en 1565, Felipe II y el Consejo de Castilla otorgaron permiso para la creación de la Cofradía de la Sagrada Pasión, se le concedió también el privilegio llevar a cabo representaciones teatrales, dedicando un porcentaje de la recaudación a sus fines caritativos, convirtiéndose la Iglesia en el principal y prácticamente único empresario teatral de la época desde 1567, año en que se fundó la Cofradía de Nuestra Señora de la Soledad, que también disfrutaba de tan lucrativo privilegio.

portada-del-reportorio-vniversa

En 1574 la Cofradía de la Sagrada pasión arrendó los patios de tres casas de vecinos situadas una en calle del Sol y dos en la calle del Príncipe, pertenecientes estos últimos a Nicolás Burguillos y otro a Isabel Pacheco. Pero como tratando de dinero, parece ser que los problemas surgen rápidamente, ambas cofradías vivieron un periodo de gran rivalidad entre las compañías y entre sus respectivos públicos, con frecuentes disputas y peleas, formándose dos bandas denominadas “chorizos” y “polacos”, siendo el responsable de poner orden cuando esto sucedía, el alcalde de Casa y Corte, ayudado por sus alguaciles. Tras varios años de disputas, se logró llegar a un acuerdo sobre la explotación de los corrales, tras la adquisición de dos nuevos patios vecinales en las calles de la Cruz (la Soledad) y la del Príncipe (la Sagrada pasión), abandonándose el resto de los corrales. Esta situación de calma tensa, se mantendría hasta 1627, año en el que comenzaron a surgir dificultades con los pagos que debían hacer a las arcas municipales, lo que llevó al consistorio madrileño a hacerse cargo de la explotación de los dos corrales en 1638, pagando a partir de ese momento una cantidad fija a las Cofradías. 

El Corral de la Pacheca

Existe constancia de una representación que tuvo lugar el 5 de marzo de 1568, cuando la compañía de Alonso Velázquez representó por primera vez una comedia. En 1574 la compañía italiana de Alberto Ganassa puso un techo en el Corral de la Pacheca y un toldo para proteger del sol y para poder representar aquellas escenas que se desarrollaran de noche. Con el tiempo siguió sufriendo modificaciones hasta convertirse, primero en el Teatro del Príncipe y luego en el actual Español. 

tratado-histc3b3rico-sobre-el-origen-

“El mismo año de 1574 había en Madrid una compañía de comediantes italianos, cuya cabeza y autor era Alberto Ganassa. Representaba comedias italianas, mímicas y bufonescas, de asuntos triviales y populares. Hacían también los volatines, los títeres, juegos de manos, y tal vez volteaban un mono” (Casiano Pellicer – Tratado histórico sobre el origen y progreso de la comedia y del histrionismo en España)

El Corral de la Cruz 

En 1579, las cofradías de la Pasión y de la Soledad, una vez superadas sus rivalidades,  adquirieron un corral con mayor aforo situado en la calle de la Cruz, junto a la plazuela del Ángel, que sería finalmente inaugurado el 16 de septiembre de 1584. Al igual que el resto de los corrales de comedias de la época, estuvo descubierto hasta el año 1743, fecha en que el arquitecto Sachetti construyó el primer edificio. 

dscn6401

Posteriormente, Pedro de Ribera, ante el mal estado en que se encontraba reformó el edificio, transformándolo en un teatro a la italiana con capacidad para 1500 espectadores, que sería derribado en 1859.

En él se representaron las mas importantes obras de los dramaturgos del Siglo de Oro español, como Calderón de la Barca, Hurtado de Mendoza, Quevedo, Ruiz de Alarcón, Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina, o Vélez de Guevara.

                                  tirso-de-molina miguel-de-cervantes

“Ustedes creerán que el aspecto interior de los teatros de aquel tiempo se parece algo al de nuestros modernos coliseos. ¡Qué error tan grande! Mirando el teatro desde arriba parecía el más triste recinto que puede suponerse. Las macilentas luces de aceite que encendía un mozo saltando de banco en banco apenas le iluminaban a medias, y tan débilmente, que ni con anteojos se descubrían bien las descoloridas figuras del ahumado techo, donde hacía cabriolas un señor Apolo con lira y borceguíes encarnados”.

pc3a9rez-galdcs

“Los palcos o aposentos eran unos cuchitriles estrechos y oscuros donde se acomodaban como podían las personas de pro; y como era costumbre que las damas colgasen en los antepechos sus chales y abrigos, el conjunto de las galerías tenía un aspecto tal, que parecía decoración hecha ex profeso para representar las calles de Postas o de Mesón de Paños” (Benito Pérez Galdós – Episodios Nacionales, La Corte de Carlos IV)

El Corral del Príncipe

El Corral del Príncipe fue adquirido por la Cofradía de la Pasión, el 9 de febrero de 1582, según consta en el documento de compra correspondiente a dos casas con corral que se conserva en el Archivo de la Diputación de Madrid, siendo inaugurado el 21 de septiembre del año siguiente, poniendo en escena unos entremeses de Lope de Rueda, presentados por la compañía un tal Vázquez y el cómico Juan de Ávila.

 “En 21 de septiembre, día de San Mateo, año de 1583, representó Vázquez y Juan de Ávila en el teatro del Príncipe, que es el primer día que se representó en él, y hubo de tablados, con la representación, setenta reales, porque aún no están hechas las gradas, ni ventanas, ni corredor”

corral-del-prc3adncipe-en-1730-segc3ban-un-dibujo-de-josc3a9-antonio-de-armona

 Hasta nuestros días han llegado pocos datos que nos permitan conocer cual era el aspecto de este corral, salvo el plano de la planta realizado por Pedro de Ribera en 1735, conservada en el Archivo de la Villa, y dos dibujos de la primera mitad del siglo XVIII que se conservan en la Biblioteca Nacional. 

“Sobre unos cimientos de piedra y cal se hicieron tablado o teatro para representar, vestuario, gradas para hombres, bancos portátiles, que llegaron a noventa y cinco; corredor para las mujeres, aposentos o ventanas con balcones de hierro, ventanas con rejas y celosías, canales maestras y tejados. Más adelante, Cirujela empedró el patio sobre el cual se tendía una vela o toldo que defendía del sol, pero no de las aguas”

Si se sabe que, el año 1600, se añadió un piso más al corral, destinado a los funcionarios reales y que entre 1627 y 1636 se construyeron otros dos pisos más de aposentos laterales. En 1735 se decidió derribar el Corral del Príncipe, para construir un teatro a la italiana. Se acordó adquirir una casa que daba a la calle del Lobo y usar el sitio hasta entonces ocupado por la alojería de la calle del Príncipe que ya pertenecía al municipio de la Villa y Corte de Madrid.

Tanto el corral de la Cruz como el del Príncipe disponían de pasadizos que comunicaban las casas contiguas con dependencias privadas desde donde se podía disfrutar de la representación, a través de ventanas o balcones abiertos ex profeso, conocidas como rexas, debido a que estaban cerradas con celosías, para impedir que el público tuviese acceso a ellas. Solían ser alquilados por nobles o pequeñas sociedades durante toda la temporada, y entre los asistentes habituales, es preciso mencionar a Felipe IV y su primera esposa, Isabel de Borbón, que acudían con frecuencia a los corrales del Principe y de la Cruz. 

“Celosías recoletas/fueron campaña y vergel/de la más cuerda matrona/y el más rígido juez” (Antonio Hurtado de Mendoza)

Otros corrales madrileños, algunos de ellos de muy corta vida, fueron los corrales del Sol, que ya funcionaba en 1568; el de Burguillos, inaugurado en 1574; el de la viuda de Valdivieso, cuya ubicación exacta es desconocida a día de hoy, y el del Lobo o de Puente , que ofreció representaciones entre 1560 y 1579.

Origenes, historia y anécdotas del Teatro Español

      En 1744 se derribó el Corral del Príncipe, decidiéndose levantar el nuevo teatro en los terrenos liberados. Un teatro que sería construido como teatro a la italiana, según el proyecto realizado por Juan Bautista Sachetti, arquitecto mayor de Madrid, y por Ventura Rodriguez, siendo inaugurado en junio de 1745 como Coliseo del Príncipe, con el estreno la zarzuela “El rapto de Ganímedes” con libreto de José de Cañizares y música de José de Nebreda.  

 Tras el incendio ocurrido el 11 de julio de 1802, únicamente quedo en pie la estructura exterior del teatro, por lo que, el marqués de Hermosilla dirigió al Ayuntamiento una solicitud haciendo ver la necesidad de reparar o construir un nuevo teatro, de cuya construcción se encargaría Juan de Villanueva, aprovechando los antiguos muros del teatro construido por Sachetti por razones de economía y tiempo.

“Se ha de fabricar sobre la forma y disposición que antes tenía con aprovecho de todo lo que de ella cuente, que será lo más pronto y menos costoso” (Archivo de la Villa)

dscn6409

Villanueva, no obstante propone la compra de la casa contigua y otra en la calle del Lobo (actual Echegaray), esta última para dar al escenario la mayor amplitud posible, que seria aprobada por el Consejo Municipal en junio de 1805. Las obras del nuevo coliseo finalizaron en agosto de 1807, presentándose a los madrileños con su sobria fachada neoclásica, con balcones y un frontón triangular, típico de este estilo arquitectónico.

Teatro Español 1

Respecto a los medallones, que a día de hoy, adornan la fachada principal del teatro con las efigies de Lope de Rueda, Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega y Ruiz de Alarcón, fueron realizados por José Esteban Lozano, profesor de grabado de la Escuela de bellas Artes de San Fernando y colocados en 1869. Poco tiempo después, la Villa de Madrid compró a doña María Reclusa la superficie de terreno para la escalera de acceso al palco real y la servidumbre de entrada y paso a dicha escalera por la calle del Prado. 

plantas-de-los-teatros-de-madrid-entre-los-que-se-encuentra-el-teatro-espac3b1ol1

En 1849 el Coliseo del Príncipe se convertiría, tras  las oportunas reformas de los reglamentos, en teatro de carácter nacional, pasando a llamarse a partir de ese momento y hasta nuestros días, Teatro Español. Se inauguró con la obra “Casa con dos puertas mala es de guardar” de Calderón de la Barca, y el sainete “La casa de tócame Roque” escrito por Ramón de la Cruz.

una-escena-de-la-obra-22casa-con-dos-puertas-mala-es-de-guardar22-representada-por-la-compac3b1ia-de-clc3a1sicos

“El acontecimiento de la semana ha sido la inauguración del Teatro Español. Ocho días antes de abrirse el coliseo de la calle del Príncipe estaban pedidos todos los billetes; habíanse formado largas listas de suplentes en la contaduría, y se reclamaban ciertas formalidades para la entrega de los codiciados cartones. Los pocos que llegaron a manos de los revendedores se cotizaban a precios fabulosos: una luneta valía doscientos reales; una galería sesenta; y alguna persona muy conocida en los altos círculos, llevó su amor… al arte, hasta el extremo de pagar sesenta duros por un palco bajo. Es imposible figurarse algo más lindo, más rico, más alegre que el adorno de la nueva sala: el terciopelo, el oro y el gas, he aquí el triple elemento que constituye su belleza” (Ramón Navarrete – La Ilustración del 14de abril de 1849).

 

interior-del-teatro-espac3b1ol1

En el Archivo de la Villa son muy numerosos los expedientes relacionados con el Coliseo del Príncipe. Así, de 1882 tenemos los que mencionan la solicitud al Canal de Lozoya pidiendo permiso para dotar de agua al teatro, la instalación del alumbrado de gas, con un presupuesto de 22.212 pesetas o adquisición de un telón metálico contra incendios de 12 metros de ancho por 10 metros de alto con movimiento hidráulico por 14.490 pesetas.

En el año 1894, salió a concurso el Teatro Español, debido a su estado ruinoso, siendo D. Ramón Guerrero, padre de la actriz María Guerrero, el beneficiario quien consiguió la concesión con la condición de hacerse cargo de las obras necesarias, inaugurándose el 12 de enero de 1895 con “El desdén con el desdén”, de Agustín Moreto y “El retablo de las maravillas”, de Miguel de Cervantes Saavedra.  

 

“Verá el público un teatro enteramente nuevo: del vetusto y polvoriento local solo quedaron las paredes maestras, la fachada, en parte modernizada con puertas nuevas, y el techo; la piqueta demoledora ha hecho polvo y escombro los viejos tabiques, sobre los que se podía ver una superfetación de recuerdos a modo de concreción de tiempos gloriosos unos y malaventurados otros. El Teatro Español ha muerto… ¡Viva el Teatro Español” (El Imparcial del 7 de enero de 1895)

 el-teatro-espac3b1ol-en-1969

Tras numerosas reformas, que afectaron a fachada, sala, vestíbulos y escenario, e incluyeron la instalación de muros cortafuegos, la sustitución de las viejas estructuras de madera que soportaban los suelos por otras de hierro, la construcción de una nueva embocadura y proscenios de hormigón armado, la construcción de nuevas escaleras de hierro y mármol y la instalación de electricidad, y tras instalar en los palcos sillas de estilo Luis XVI tapizadas en terciopelo rojo igual que el de las butacas, a las 17:40 del 19 de octubre de 1975, mientras se ensayaba la obra de Jesús Campos, “Siete mil gallinas y un camello”, se declaro un incendio, que de no ser por el telón cortafuegos metálico y la rápida intervención de los bomberos, habría calcinado hasta los cimientos el Teatro Español.

jacinto-benavente

 Tras este nuevo incendio, se llevaría a cabo una reforma, en la que se aprovechó, además de para colocar un sexto medallón en la fachada, en esta ocasión con la efigie de Jacinto Benavente, para instalar un nuevo sistema de climatización con aire acondicionado, megafonía y nuevos proyectores, adaptándose el teatro Español a los nuevos tiempos.

una-escena-de-la-dama-de-alejandrc3ada-interpretada-por-aurora-bautista1

 El Español abriría de nuevo sus puertas en abril de 1980 con el estreno de “La dama de Alejandría” a cargo de la compañía de Aurora Bautista y con el inolvidable José Luis Alonso como director del teatro.

la-arac3b1a-de-cristal-del-teatro-espac3b1ol

 Como curiosidad, creo que merece la pena mencionar que, la araña de cristal de la sala tiene 2.70 metros x 2.00 metros, cuenta con 50 luces, está compuesta por 8 aros metálicos concéntricos y a distintas alturas de los que cuelgan  cristales en forma de lancetas. Una réplica exacta de la anterior de cristal de Bohemia, que quedó irrecuperable, tras desplomarse sobre el patio de butacas en el incendio de 1975.

 En 1994, el Ayuntamiento de Madrid, que poco antes había adquirido un solar de 530 metros cuadrados situado en la calle Príncipe, esquina con Manuel Fernández y González, decidió llevar a cabo una ampliación del Español utilizando este solar, aprovechando para llevar a cabo una nueva reforma. Los arquitectos Andrés Oñoro Díaz y Enrique Ortega Reguera construyeron un edificio anexo de seis plantas con 2850 metros cuadrados donde tendrían cabida: Dos sótanos con sala de ensayos, vestuarios, almacén y aseos, una entreplanta con acceso al edificio principal, donde se instalo la cafetería, que se llamó Café del Príncipe, y tres plantas superiores con sala de conferencias, almacén de libros, biblioteca, oficinas, archivo y talleres manuales, una sala de exposiciones que recibe el nombre de Salón de los Balcones, añadiendo en la fachada principal, cinco nuevos medallones dedicados a Benavente, Zorrilla, Arniches, Valle-Inclán y García Lorca y tres más en la fachada lateral que da a la calle Manuel Fernández y González, dedicados a Mihura, Jardiel-Poncela y Muñoz-Seca. Sería la reforma numero 14 efectuada en el edificio del Teatro español.

siglo-xx-que-estc3a1s-en-los-cielos-teatro-espac3b1ol

 La sala pequeña sería inaugurada en 2006, siendo director del español Mario Gas, con la obra “Siglo XX que estás en los cielos” de David Desola, dirigida por Blanca Portillo e interpretada por Silvia Abascal y Roberto Enríquez. 

Y para finalizar esta entrada, no podemos olvidarnos de un espacio teatral, que, si bien no se encuentra en la misma capital, si lo esta en la Comunidad de Madrid, en la muy cercana ciudad de Alcalá de Henares: El Corral de Comedias de Alcalá

fachada-del-corral-de-comedias-de-alcalc3a1-de-henares

  Conocido también como Corral de los Zapateros, el Corral de Comedias de Alcalá es uno de los teatros más antiguos que se conservan en Europa y el mas antiguo de España. En 1601, el Ayuntamiento de Alcalá de Henares encargó al carpintero Francisco Sánchez la construcción de un corral de comedias que estaría situado en la plaza del Mercado, actualmente la plaza de Cervantes. El corral, inaugurado en 1602 respondía a lo que era habitual en la época, por lo que carecía de techo al igual que ocurría con los corrales que ya existían en la cercana capital del reino. A esta primera etapa como corral de comedias, correspondían igualmente el patio empedrado, las gradas, los aposentos, y la cazuela destinada a acomodar a las mujeres que asistían a las representaciones. 

 En el siglo XVIII, la estructura del corral de comedias sufrió profundos cambios al transformarse en coliseo neoclásico, cubriendo el patio mediante una cúpula, sostenida por un entramado de vigas de madera, que a su vez, sostenía un tejado a cuatro aguas, lo que mejoró de manera notable la acústica, permitiendo su utilización como pequeña sala de conciertos de música de cámara. Ya en el siglo XIX, en lo que se puede llamar su etapa romántica, la antigua techumbre fue recubierta con un falso techo de yeso decorado con pinturas y se construyeron las dos plantas de palcos alrededor del antiguo patio empedrado, que de este modo se convirtió en platea, pasando a convertirse en uno de los primeros teatros románticos, a la italiana, conservados en nuestro país, que cuenta, además, con la peculiaridad de tener una planta elíptica. 

 A finales del siglo XX, estuvo a punto de ser derribado, hasta que finalmente, gracias a la investigación realizada por Miguel Ángel Coso Marín, Mercedes Higuera Sánchez Pardo y Juan Sanz Ballesteros se logró que el este edificio fuera recuperado tras una restauración que duro mas de 20 años. En la actualidad, es posible hacer alguna de las visitas guiadas, en la que nos mostrarán todos los entresijos del teatro, el suelo original de piedra, así como distintas máquinas para crear efectos de sonido.

planta-y-alzado-del-corral-de-comedias-de-alcalc3a1-de-henares1

El Corral de Comedias de Alcalá de Henares es una joya de la arquitectura del siglo XVII, un testimonio vivo de cómo eran los teatros en los que se estrenaron las obras de Lope de vega, Calderón de la Barca o Cervantes, que ningún buen aficionado al teatro y su historia, debería perderse.